2012高雄電影節Kaouhsiung Film Festival

　　這是我第一次作為影評，感到十分新奇且有趣。此次的16支短片其實都相當有水準，沒有一部會太讓人失望，話雖如此，畢竟是競賽，最後總是要幾家歡樂幾家愁，經過困難的評分及篩選之後，《二手奇蹟》獲得了第一名，它也是我本次最喜歡的短片。

　　這次許多短片如《燈泡愛情故事》、《小強謀殺案》、《二手奇蹟》，都可見其中創意十足，但我認為《二手奇蹟》的創意尤佳，因為它以時鐘——一個簡單的生活用品來表現出兩種截然不同的生活形態，進而建議大家放慢腳步享受生活，它有點超現實但又一看就懂，完全符合綠色和魔幻世界的主題；《燈泡愛情故事》也很「魔幻」，不過我認為這種由呆板、規律的生活走向自由，比較偏向個人解放的社會理想，與綠色有點距離；至於《小強謀殺案》，也是比較重於表達人類對蟑螂的「歧視」，當然，人類對環境中任何生物的看法也會影響到人類與自然間的互動，所以這樣的表現我還能勉強接受。

　　生命之光的部分我最喜歡《貧民時尚大道》，短短的14分鐘內，就表現出了貧富差距、印度婦人對西方國家的想像、期待，和正向思考的生命態度，勞動者加上有錢人不要的衣服，我們看到的並不是抱怨和感嘆自己的命運，而是難得的樂天知命精神；《玻利維亞礦工日記》也是在描述勞動者的生活，但這支影片比較單調，從頭到尾都是差不多的景象，18分鐘的長度對我來說有一點太長；另外，《甦》要表達的意涵，即311地震的倖存者藉由音樂脫離傷痛的陰影，是很好的，也與主題非常相關，然而它的表現手法卻讓我有點茫然，傷痛的成分較多，卻很少畫面告訴我們如何「走出傷痛」。

    在這次的活動當中，我頭一次能夠在一天之內，一次欣賞那麼多部精采的短片。畢竟平時能夠接觸到的「電影」，例如好萊鎢的影片，大多都是一百多分鐘的作品，要在短短的五到十分鐘之內，將導演所想要呈現的內容展現的淋漓盡致，確實是一門不得了的學問。這次有幸能夠觀看進入決選的16部優秀作品，實為一大榮幸。

    而在這些作品當中，我最印象深刻的就屬Leon Rechy導演的《越過死亡線》。一位原本應該懸壺濟世的醫生，如今的工作卻是負責處決死刑犯。影片一開始就在昏暗詭異的燈光下，呈現醫生為犯人注射毒藥，並在犯人停止掙扎後宣判死亡。而在這之後，那位醫師走到洗手檯前洗手。這一幕讓我聯想到彼拉多在宣佈將耶穌釘在十字架上時，他也命令僕人端來一盆水，並清洗自己的雙手，代表的是：「這人的死與我無關」。當片中的醫生望著鏡中的自己，他所看到的究竟是一位正義的執行者，還是一位殺人兇手？之後他到餐廳去用餐，這時導演用各種食物被處理或食用的特寫畫面，例如：被切開的肉片、被硬生生捌開的生蠔、食物在客人嘴裡咀嚼的聲音…用種種生命被摧殘的景況，投射出了此刻醫生心中的不安、愧疚、恐懼…當他再也無法抵擋良心的譴責時，他便衝進廚房，「救」起了即將下鍋煮熟的龍蝦，並把牠帶回自己住處的浴缸中－和其他以前同樣逃過一劫龍蝦放在一起。有趣的是龍蝦的雙螯和將被處死的犯人一樣，都被束縛住了。那些浴缸裡的龍蝦，每一隻就代表了一位被醫生處決的死刑犯，因為醫生受不了心中的譴責，所以把龍蝦當成移情的對象，好稍微舒緩自己的罪惡感。

    我認為這支影片赤裸裸的呈現了我們人類在面對大自然時，那種矛盾的心態。例如：為了經濟發展等理由，砍伐大片大片的森林，砍夠了之後，環保團體發聲，政府發覺不對勁，再隨便立個法，說要保育森林、限制砍伐量…好平息眾怒，以及自己心中的罪惡感。又好比為了蓋一座大樓，就把原先大片的樹林剷除，事後再意思意思的蓋個小公園，賣房子時還打著綠地的名號，殊不知這兒以前正是一大片蓊鬱的樹林啊！人類常為了自身的利益，捨本逐末，忽略了與自然共存的必要，直到大自然反撲，或是有人意識到大自然的重要性，才在那兒亡羊補牢，說實在的都為時已晚。說要自備環保筷，卻還是貪圖方便使用免洗筷；說要自備環保杯，卻還是嫌麻煩而使用紙杯。我們常常在不知不覺當中，心中想著要保護地球，卻又時常做出傷害地球的行為。說真的，那些身為環保團體的幹部，真的不會使用任何免洗餐具嗎？真的不會買礦泉水嗎？我們究竟是該好好維護供養人類生存的大自然，抑或是好好的利用、剝削大自然，只為了更便利富足的生活？

看過十六部作品，《二手奇蹟》真的是一部亮眼的作品

卡通的手法，在畫面上有著一種簡單的感覺，簡潔有力的演出故事主人翁截然不同的兩種生活

一是簡約、安恬的生活，一是忙碌、高壓的人生，在同時間點下主角們過著屬於他們步調的人生，透過畫面的切換讓人

    這次很榮幸能參與青年評審團的研習並發表自己的影評，以下是我對高雄電影節的綠色短片的評論與心得。

    此次參賽的眾多影片中，我最欣賞的是《貧民時尚大道》這支短片。它以紀錄片的方式讓觀眾，以印度貧民的角度去看待我們享受的物質生活，片中的主角-Reshma工作於當地的衣物回收場，每天都要和同事們處理來自世界各地的衣物，但在看似哀傷的極大貧富差距背景下，片中的人物卻都表現出開朗、樂天知命的一面，在工作之餘亦不忘「打扮」自己(用回收的衣物)，讓整部短片充滿溫馨、愉快的氛圍。

    我欣賞這部短片的原因是:它運用很巧妙的方式來諷刺已開發國家中對物質欲望的追求，例如片中的女工就曾說過:「聽說他們(歐美)的水比衣服貴，所以每天一套衣服弄髒就丟了，不然哪來這麼多衣服呢?」在看這一幕時我也深深地感到羞愧；此外，她們將各種「曾經」華美的衣服(泳裝、洋裝、禮服)以一把生鏽的鐵刀割破、抽取成絲線、做成地毯再賣到各地，這些曾經吸引眾人目光的物質，最後也不過反璞歸真，那人們過分求取的享受真的值得嗎?真的需要嗎?這應該是導演希望我們好好反省之處。

《甦》Revival

  雖然在短片中僅挑出幾位合唱團的成員，在平凡的故事從受訪者的口中娓娓道出後，可以感受到導演用短短的影片襯出不只是這少數幾個人，311大地震所造成的影響遍及平凡之中。片中的開頭是從表演前出發，而在片尾導演安排了所有成員就定位，準備好要開始表演，讓人感到也許創痛會一再地侵襲，生活仍然持續轉動。

　　這次的主題是綠色短片，像是環境、生命、科技等綠色議題都包含在短片中以各種特殊的方式呈現。對身為高中生的我來說，這些理念並不會太陌生，但同時也需要去更深入了解它。藉由觀賞短片的方式來思考現今重要的議題，不乏也是欣賞電影的一種重要態度。

　　最讓我印象深刻的是《越過死亡線》，因為最近學校公民課也在探討死刑廢除與否的議題，其所造成的影響包含社會大眾與受害者家屬等，但這部影片卻是以死刑執行者（或是醫生）的角度來探討，這同時牽涉到工作倫理的問題，執行者將死刑犯與餐廳中的龍蝦做連結表現出其在精神上的掙扎。同時也讓我們了解不同角度對死刑的看法是十分多樣的。

　　另一部短片《生命之重》是在訪問中國一戶以廢棄金屬處理為業的家庭，同時也揭露了金屬過度接觸人體會產生傷害的陰暗事實，以及中國文化底下一個貧困家庭所面對的困難。大問題往往是從億萬個個人問題所產生的，導演藉由訪問小人物來讓我們瞭解問題最根本的地方及此問題所產生的痛苦，畢竟從小地方來了解大問題是最能發現其嚴重性的方式。

今年非常幸運的參加了「高雄電影節青年評審團」活動，經過了兩天共１０小時的速成影評寫作訓練，從電影的形式與風格到象徵性意義，讓我學習到許多評斷電影的方法。所評定的「國際綠色短片」部分，有稍顯沉重的紀錄片、節奏輕快的動畫、新奇的敘事手法、頗具創意的拍攝手法、具有震撼力的配樂等許多不同風格的短片。《甦》以特別的形式開場，加上音樂的串聯以及臉部表情的捕捉，讓人能夠感受到片中人物強烈的情緒；《卡小姐的驚奇之旅》在顏色以及音效做出了強烈對比，讓我們省思都市擴張對人與生態的影響；《殘酷機智問答》在不斷重複的聲音中，強烈的逼迫觀眾去思考每一段影像的關聯性，因而留下許多想像空間，是種很獨特的表現方式；《蒼蠅王》在視覺以及聽覺上下了許多功夫，讓我們能在綠色議題中發現另外一種美；《波利維亞礦工日記》講述一段黑暗與光明的礦工生活，深刻的表現礦工生活的現實狀況；《燈泡愛情故事》運用類似動畫的拍攝形式，再加上其中物品的設計巧思，使得全片令人感受既深刻又輕盈；《生命之重》之中，以最寫實的方式表現中國的各種問題，促使我們省思自己的生活方式；《二手奇蹟》這部片子節奏輕快善用對比，再加上畫風與故事平易近人，讓各種不同年齡層的人都能很容易理解，具有教育性，但不失娛樂的效果，是我在本單元覺得最貼近「綠」的一部短片。每部短片都傳達了許多訊息，讓我在這次的活動中，不僅學到評論電影的方式，而且也拓寬了我對「綠」的看法。

《卡小姐的鯨奇之旅》Caldera

如果有一天你發現原來這世界不再與你想像的一樣你將如何面對呢？

　　電影不僅能使人們脫離都市的喧囂，更是時下的人解除壓力的一大妙計。而看電影的時間更是讓我能沉浸在自己的小世界中，暫時與外界隔絕。身處在壓力四伏的高三生活，當初看到青年評審團的這項活動時，實在會擔心因為這項活動耽誤到課業，但當我想到看電影是我人生中最大的樂趣時，我還是義無反顧的報名了。

　　前兩次的課程主要是鄭秉泓老師為我們介紹電影的由來以及演變，像是盧米埃兄弟、愛迪生以及梅里葉，讓我們對於電影的由來有了初步的概念。接下來我們看了一些原始的短片，其中最令人印象深刻的莫過於梅里葉的「登陸月球」

據說這部片在當時的電影界中可是媲美「阿凡達」般掀起巨大的風暴。老師還講了一些場面調度、電影主題甚至是拍攝手法每每都讓我對於電影的台下功夫更加佩服。

　　起初是抱著好奇的心態，電影的藝術可以到達怎樣的地步？課程中學到了許多關於電影的知識，能以多方的角度欣賞一部電影，受益良多，也希望往後能繼續舉辦類似活動。課程中最令我感到深刻、新奇的，是老師提到去年的一部大師的作品《二十根菸》，內容便是名符其實的點了二十根菸便結束，果真是藝術。

　　這是評審團評分的是綠色短片，最令我印象深刻的是《蒼蠅王》，而它也是畫面最美的。一開始無垠的宇宙中，一個子彈狀的飛行物體射向微泛著光的星球，然後變形成太空艙，再荒蕪中卸下了四隻蒼蠅狀的「變形金剛」，他們往綠色的沼澤抽取液體。完成任務後，他們又合為一體，緊接著開始急速旋轉，往下方射出一道光束貫穿了大地。至此，心中對於接下來的發展大致上有了底，不外乎是外星人佔領星球或是宇宙怪物間的資源爭霸戰，然後在茫茫宇宙中，以一道星球爆炸的閃光作結尾，並藉此闡述高度的科技發展與自然環境的矛盾存在──但導演採取了完全不同的手法。

　　大地從地裂處隆起，越來越高，開始了一場火山爆發，然而在正以為末日之時，火焰在空中冷卻變形成了一棵無比巨大、茂密的世界樹。高潮並未停止，樹突然開始從根部往上旋開，被支解的樹駭然的爆了開來，像蒲公英般往四面八方飄散出一株株各式的小花小草，染綠了整個畫面。

   我對於自己能參加青少年評審會議是一件很幸運的事，因為我在其中不但對於短片有了初步的認識，還可以接收到各式各樣的見解，像是《second hand》不但有二手貨的意思，它還隱藏了把時間握在手中的意思、在《卡小姐的鯨奇之旅》中會那隻藍色小鳥所代表那麼多重的意義、以及對超無聊短片《生命之重》的那不可思議的讚美……。

   其中，我最喜愛的則是楊力洲導演所拍攝的《甦》，我跟會議中的一位同學一樣喜歡那藉由音樂和生命調和而成的形式，就如同一開始導演先把人生的頻率和震波的頻率結合:音樂，是使人們的心靈感到平靜的一種慰藉；但311地震，則是使日本人的夢魘盟翻的源頭，將兩種極端事物組合在一起，那火花對我的刺激是非常深刻的。畢竟，要從萬丈深淵爬上來是非常困難的，我打從心底敬佩那些人，並由衷得祝福他們在未來能有好的人生。

   這整部影片就如一首歌一樣，而也許就如其中一位同學所說得一樣，那把花丟入海中的片段跟音樂一點關聯也沒有，但以我的角度來看，這是一種如間奏般的表現方式，導演在那一段中表現了對所有亡者的哀悼，甚至我認為那束花也可能存有對於命運感謝的成分，以另一個角度來看，他們不也是幸運的一群，因為他們還活著，如同其中拍攝椅子下雪漸漸消褪的那一幕，那些受害著的陰霾也隨著合唱得過程漸漸溶解，雖然其中有數不盡的悔恨、悲愴、自責，但生命就像震波樣有上下起伏，而感謝則是唯一的救贖…..感謝自己還有什麼，而不是在意自己失去什麼，這，大概是楊力洲導演想傳達的吧！

 自從主任在升旗時宣布有青年評審團這個活動時，就十分有興趣，一方面是本身還蠻喜愛看電影的，又剛好是一年一度高雄電影節一個活動之一，而且想讓高三生煩悶的生活，與參考書共舞的日子注入一些活水。誰說高三只有讀書考大學重要呢？我挑戰著。

  十個小時的評審培訓課程對我而言是有些深入且繁重，像是形式與風格那堂課，就耗費不少心思。當看著回家作業的影片時，為了分析各部影片，還得再一次上網查資料以便更精細的分析影片。不過，兩個禮拜十小時的課程雖不能說完全教授如何當一位稱職的影評人，但卻能夠讓我了解該從哪個角度切入才能體會導演真正想傳達給觀眾的寓意，甚至觀察出導演哪個地方拍的不甚理想，亦或是讚揚他高超的場面調度技巧......

  此外，和四十幾位雄中同學一起品評電影也是相當特別的經驗，大家各自捍衛著自己所喜愛的電影，並且具體表達喜歡那部電影的原因為何，甚至，大家也不客氣的發表自己所不喜愛的電影的意見。常常在開會的時候感受到何謂「唇槍舌劍」「刀光劍影」，不過，有各種聲音總是好的，讓我們得以學習從他人不同的眼光欣賞每部電影，著實令我受益良多。

電影，對一群高中生來說，並不是件多難理解的事情。然而，趁著這次高雄電影節舉辦的青年評審團，讓我們從看電影，慢慢學會思考電影裡面，那些我們從不曾留意過的東西。雖然兩個禮拜裡僅十個小時的課程，卻讓我們輕輕踏入對電影有進一步體會的生活。

這次高雄電影節裡，來自各國的綠色短片，由青年評審團在影評人鄭秉泓老師主持下，經過開會討論與投票，將國際綠色短片獎頒給《二手奇蹟》。

   九月八號那天，我第一次走進高雄電影館。那一天沒有要上學補習，沒有堆滿案頭的功課作業勞心費神，而是騎著腳踏車尋覓這個位於愛河旁的「光影棲地」。懷著高昂的期待與雀躍心情，我與一群雄中同學帶著滿滿的企圖重新學習──看電影這件簡單的事。
    以前看電影時，只懂得去注意一部電影的劇情如何發展怎樣結束。精彩刺激的懸疑片讓人心跳加速，天馬行空的奇幻片感到目炫神馳，又或者是浪漫愛情片牽引出內心的一座花園。

但是在這些感覺湧現的時候，卻顯少發現伏於電影裡的細膩與巧思，或者說不曾仔細想過電影裡的精妙元素。然而透過這次的活動「高雄電影節青年影評團」，我們有所成長而不同。

做為一個學測臨頭的高三學生，來參加高雄電影節青年評審團實屬罕見，是浩浩蕩蕩三十多人裏唯二的稀有動物。報名參加之前，我內心經過天人交戰，究竟是埋頭準備學測呢？還是投我所好，學習影評技巧，並體驗一次當國際電影評審的經驗？幸好，我果然沒有後悔，經過資深影評，同時也是雄中學長的鄭秉泓十小時的影評速成教學，電影的大門在我面前展開，我頓時覺得視野倍增，全身充滿力量，準備好來當一日評審了。

這些藝術電影，普通高中生不易接觸到，迥異於商業電影，有自身一套標準，但有些大師級的作品過於晦澀，我還是無法完全理解。經過篩選進入綠色短片的共十六部，大致上可分為紀錄片、動畫片與劇情片。

這十六部短片各具特色，讓人難以評斷高下。不過有一個可惜之處，片名的中文翻譯無法完全表達原文的意思，許多有趣的雙關語，或是導演真正想表達的理念，就在轉換的過程中流失掉了。

關於「二手奇蹟」這部短片，不論是下的主題、內容、拍攝手法甚至是背景配樂等等都是可圈可點的。

　　從主題「二手奇蹟（Second Hand）」中，「second hand」除了有照字面上翻的「二手」外，尚有「秒針」的意思，即是，兩家都是過著「second hand」的生活，只是一家是過「二手生活」，另一家則是過「與秒針（時間）競逐」的生活。

在整部短片中，秒針的意象不斷的出現，影片中時時扣著這其中一個中心主題，像是從影片一開始出現掛在房間的時鐘，並隨著片中主角從床上醒來開啟了全新的一天，但是主角如機械般的動作如同一部週而復始的機器，且隨著秒針走一格而定格一次。這裡搭上時鐘秒針的滴答聲，更是強調主角受時間束縛的意象。

當初決定參加評審團，最大理由是希望能藉由此次的機會瞻仰國際短片，透過來自不同國家的短片，即能查覺身處在不同的環境中，對於「綠色議題」的呈現就略有不同，從多樣的角度看待一件事，能使態度更加超然，而非一味的自私自利。而其中最令我驚豔的就屬此部短片──「超過死亡線」。

若就角色來論，主角的定位是相當特殊的。一位原本應當懸壺濟世的醫生，如今卻在替死囚注射致命的藥劑，他異常冷靜地望著死刑犯從抽蓄邁向死亡，檢查瞳孔然後宣判死亡，這一切似乎稀鬆平常。但這部片的高潮是在於下班後，他前往餐廳用餐，並看著餐桌上龍蝦的眼睛，伴隨而來的是揮之不去的死亡陰影，饕客剝食、咀嚼的雜聲讓他更加的煩躁，罪惡與不安的思緒不間斷地湧上心頭，終於，爆發了，他衝向廚房，搶下廚師手中的龍蝦，這似乎也帶有對自己所為的反抗，故事就在這天外飛來的一筆中畫下句點。

此片最令人驚艷之處，在於導演對主角的恐懼做了極為細膩的分解，藉由鏡頭來回反覆的快速轉移，巧妙突顯內疚的漸進，音效部分更不用說了。而本片帶來的反思相當多元，若就生存權而言，顯然地，導演主張人類與動物應享有公平的對待，無謂的殺戮似乎是多餘的，而這也進而帶出對於囚犯人權是否也該尊重呢？我想現今社會上對於死刑的廢除與否意見紛紛，此片的出現絕對替贊成廢除死刑的一方方大大的打了一劑強心針，如此豐富的討論題材，更是此片耐人尋味之處。

 在大家的掌聲下，每個人依序上臺，領取這個”青年評審團”活動的紀念品。並在最後，以燦爛的笑容，讓合照成為最美麗的ending…...

接受了10個小時的訓練，在鄭秉泓老師的教導下，從電影的拍攝技巧乃至電影的發展，我都有了較深的認識；在電影內容這方面，我也比較能精確的發現導演所提供的線索，而這些準備，都是為了最後的電影評審會。16部影片，將近三個小時，各個小評審們全神貫注，不放過導演留下的蛛絲馬跡，就是希望能體會出影片的箇中滋味，試圖去瞭解導演想傳達的深層意涵!

看完影片後，就來到了成果驗收的時候了，每個人都對16部影片評分，並且要想辦法去說服別人支持自己最有感觸的作品，一場場激烈的論戰於焉展開，贊成的一方，大家合力得將影片的優點一個個說出，每個人都致力於將作品的優點敘述清楚且完備，甚至在過程中，有位同學的發現，也令鄭老師驚豔；而反對的一方，則是將電影的不足之處一一挑出，不論是多麼細微的缺陷，皆無所遁形。其中，我也熱烈參與《殘酷機智問答》、《蒼蠅王》以及《燈泡愛情故事》的討論。在《殘酷機智問答》中，我積極的想讓這部影片獲得大家的支持，可惜我的言語仍無法說服他人，最後以失敗收場……不過幸好老師也看好這部影片，至少讓我獲得一些安慰。

　抱著一顆輕鬆愉快的心，拋開課業繁重壓力，我來到高雄市電影館享受一場視覺的奇幻旅程。16部短片中蒐羅了各式各樣的故事，每一部都充分展現出製作人欲傳達的意象內容，有真切感動、本土原鄉、政治謔喻、生活摘錄、純真自然、奇異詭譎等不勝枚舉，每部電影皆是滿滿的悸動，無限的飛揚，令我回味再三。

   第一部的《甦》就讓我印象十分深刻，感觸萬分。描述的是311的大地震重創日本居民的憾事。影片以重建災民所組成的合唱團為中心，象徵災民不畏艱鉅團結一力的心。影片透過對話呈現災民最真實的心境，一種對家鄉的純情使然，對土地的無限思念，或許是放聲痛哭，或許是隨遇而安。導演沒有太多的災難鏡頭，卻以虔誠莊嚴、安然自得的態度描述這固然甘苦並嘗的人生，反而讓人油然而生大自然無情的瞬息萬變之感，以及人們面對困境卻從不低頭的勇氣精神，令我沉浸其中，刻骨銘心。
    另外，《殘酷機智問答》不像一般影片直接說明現實狀況及作者心態，使觀眾一目了然，反而提出一連串對立又矛盾的概念，整體呈現出一種深沉詭譎的氣氛，使觀眾陷入疑惑不解之中。這些概念既對立，卻又互相循環作用、相生相成。而現實人生中不乏這樣的實例，這正是作者的真實體會。表現出導演在絕境中透顯其積極的精神，以及在希望與失望之間遊走的思緒。

貧民時尚大道觀後感

當全球化如浪潮般席捲而來，我們所穿、所用的東西幾乎離不開國際分工的支配。在made in China、made in India的標籤俯拾即是之時，「舊衣回收」也悄悄地全球化起來。《貧民時尚大道》不管在選擇的議題上或表現手法上都能讓觀眾都能深刻印象。全片以「線」為貫穿全場的意象。線是舊衣服的肢解，線也是新毛毯的來源，因為線串起了兩個世界的微妙關係。住在印度的Reshma每天的工作是把從西方運來的舊衣服依照顏色分類回收，對她而言，眼前這些衣服的主人充滿神秘感，令人好奇他們的模樣。而她有個夢想就是飛到西方國家看看這些「只見其衣不見其人」的西方人。然而有許多事是令這些印度人不解的，為什麼這些衣服總是那麼新？這也引出了片中的核心問題，究竟全球化對這個世界來說是幸還是不幸。全球化帶來的廉價使一件衣服的價格遠低於以前，相對的一件衣服在人們心中的價值也不若以往。正當西方國家的人們輕易地丟棄衣服的同時，地球另一端的印度人正費解的為他們編織出天真的理由。「西方國家很缺水，因為他們不常洗衣服才會只穿一兩次就把它們丟掉。」導演不直接正面揭露自己所要闡述的議題，而是透過老婦人的臆測造成極大的反諷效果，其中的力道更勝千言萬語的指控。這部短片用輕鬆的手法陳述，但其背後所隱含的議題卻沉重無比。全球化帶給資本家空前的利益，同時也造成日益擴大的貧富差距。來來去去的貨櫃在各大洋間穿梭，當商品到達我們手中時，唯一留下原產地的痕跡僅剩一條「made in India」的標籤。這道過程我們是看不見的，但它卻真實的存在。就像開發中國家之於已開發國家，雖然關係密切，但彼此被一層無形的膜區隔開。窮人無力轉變自己貧窮的事實，而有錢人又仗勢自身優勢放縱奢靡，如同印度的種姓制度劃分出森嚴的階級。當西方國家嚴厲譴責種姓制度不合時宜之時，它們可曾反省過自己創造出的隱形階級制度？