2012高雄電影節Kaouhsiung Film Festival

【國際短片競賽】單元影片介紹

【國際組】短片競賽帶來世界第一流的影展短片   

高雄電影節短片競賽「國際組」總共入圍23部作品，分為四個單元，「華麗的冒險」囊括各式各樣的童年故事，特別推薦闔家共賞；「聽媽媽的話」不約而同呈現世界每個角落的母親容顏；「一夜瘋狂」帶領觀眾經歷五個或是溫馨浪漫或是戰慄懸疑的夜晚；「我在世界的中心」一網打盡動漫、紀錄、實驗、劇情，繽紛呈現影像創作的多元美妙。

回到童年的美好時光【華麗的冒險】獻上純真年代

《瘋狂的賽車》寧浩的副導演史昂獻上短片《吹大號的小朋友》，主人翁有兩個心願，其一是離婚的父母能夠一起去聽他的五重奏演出，其二則是跟班上最美麗的女孩再靠近一點，然而夢想並不容易實現，清晰刻劃出孩童對成人世界的敏銳觀察，以及中國現代化過程的家庭危機；西班牙導演胡安‧蒙特斯‧日奧卡(Juan Montes De Oca)的《艾拉愛上你》(Ella)以一首跨越國界的老歌串起糾結至極的音樂愛情故事，輕盈中帶著歷史感，有如西班牙版《大藝術家》；哥倫比亞導演畢薇娜‧馬奎斯(Biviana Márquez )的《房間裡的小星星》(The Homework)以小男孩的純真作為主題，以為只要把心中所想的事情寫下來，就有機會實現，充滿南美情調的生活即興，有如阿巴斯名作《何處是我朋友的家》；丹尼爾‧喬瑟‧柏格曼(Daniel Joseph Borgman )導演的《再見，秘密童年》(Brainy)有如丹麥版《星空》，失去爺爺的男孩以為持續收集動物屍體，就能與爺爺重逢，直到遇見鄰居女孩開始了一場難忘的冒險，細膩感傷的魔幻童年令人低沉不已；《鐵男》日本鬼才塚本晉也的徒弟伊月肇獻上簡約清爽的《公車上的藍氣球》(Who opens the Door?)，描述母子之間的公車時光，簡單生活情調卻情感濃郁、賺人熱淚。

我的母親美好容顏【聽媽媽的話】一探非常母親

台藝大張佳筠向侯孝賢、小津安二郎致敬之作《過站》，創作才女鄭宜農與資深女星鮑正芳的母女動人對手戲，有如《黃金之弦》的舒淇和梅芳，母女情懷刻劃絲絲入扣，讓人驚喜台灣未來才女導演接班人；《流浪神狗人》導演陳芯宜的短片新作《阿霞的掛鐘》以老社區即將都更，帶出一段關於「家」的感人詩章，以及當代城市的記憶篇章，譚艾珍與顧寶明兩位戲精前輩的演出更令人動容；西班牙導演葛雷格里奧‧穆羅(Gregorio Muro)的《火車火車過山洞》(Who Lasts Longer)以詩意無比的動畫技巧，鋪陳出男孩在母親悉心照料下長大成人，一次又一次的火車過山洞遊戲中抒發出無法毅然拋開的親情羈絆，極其感人；另一部西班牙短片《廚房裡的她》(Pieces)記敘出母親的每一段生命時光，深情款款、無盡鄉愁，這是一部獻給全天下所有母親的私電影；俄羅斯導演艾蓮娜‧卡曼《扭轉未來》(One Minute)以事業有成的大老闆因緣際會與過去的自己巧遇，時空之間的對話展現出成長過程的動人生命；西雅圖影展最佳短片《妙不可言的弱雞人生》(The Extraordinary Life of Rocky) 以「弱雞男孩」遇上天命真女的百分百愛情故事，浪漫宿命動人不已，有如男孩版的《愛蜜莉的異想世界》。

眾聲喧囂【一夜瘋狂】奇幻至極的瘋狂世界

克萊蒙費洪短片節觀眾票選獎《與蘇菲亞共度的時光》(Curfew)描述主角與外甥女度過奇妙的一夜，美國導演尚恩‧克里斯汀森(Shawn Christensen )精采表現出生命即將終結後的重生，真誠動人也被紐約影展推薦為全球年度十二佳短片之一；英國導演阿敏‧穆赫斯(Ameen Muhairez)的《絕命女廁》以連續四個星期五夜晚為軸，隨意在牆壁留言的單身女子上演「女廁驚魂記」，短短11分鐘，足以讓《驚聲尖叫》、《奪魂鋸》等驚悚片相形見絀，毛骨悚然的英式戰慄氛圍，令人想起恐怖大師希區考克；台灣旅美導演余文正的《黛安娜》則以少見的黑白復古情懷，優雅而感傷地回溯一段手機照片流出的危險情事，恰與搏盡媒體版面的「不雅照」風波相呼應；愛爾蘭導演羅肯‧芬尼根(Lorcan Finnegan)的《變狐記》(Foxes) 揉合大衛林區式的日常詭譎與狼人電影的迷離性感，描述女子與狐狸間奇特關係，一場匪夷所思的跨物種性感接觸。《飛吧！鴿子》導演施立的《離家的女人》邀集三金影帝吳朋奉與金鐘影后高慧君，開啟一場計程車運將與女乘客情色而優雅的愛情冒險，令人驚艷不已。

【我在世界的中心】帶來國際視窗的迷人焦點

曾以《暗殺沙皇》(Tsareubiytsa)入選坎城競賽片的俄羅斯導演卡倫‧沙赫納札羅夫(Karen Shakhnazarov)，以最新戰爭短片作品《浮生烽火》(In The Encirclement)入圍「國際組」競賽，今年已屆60歲的俄羅斯大師以二戰為背景，描述俄國士兵和受傷的同伴好不容易從著火的坦克車裡逃出，努力進行生命中最後一場困獸之鬥，深刻描繪人與環境之間的搏鬥；充滿聲音創意的波蘭短片《噪音乍洩》("Noise")以一個人的房間塑造出多重樣貌的聲音藝術，Kijek和Adamski這對默契十足的雙人創作搭檔結合動畫、劇場、錄像、當代藝術，以天馬行空的無限創意向捷克動畫大師斯凡克梅耶致敬；香港導演黃進《三月六日》紀錄三名示威者與警察的口供現場，從階級到世代再到政治國族立場的深刻自省，誠懇中帶著批判，直逼肯洛區最好的電影，還令人想起香港近期的反洗腦教育大遊行；日本短片《塌塌米之味》(Engawa-Sunny VeRanda)以春夏秋冬四季呈現女孩生命中的巨大變化，透過小津安二郎式的塌塌米角度穿透大和民族的平靜日常，形式與風格的完美結合；柏林影展短片入圍《甜蜜十四歲》(Lambs)面對殘破無愛的家庭，十四歲的男孩選擇離家出走亦或陪伴年幼弟妹，紐西蘭導演山姆‧凱利(Sam Kelly)犀利手法頗有肯洛區名作《甜蜜16歲》人道之風；三位英國學生的畢業製作《人生八十才開始》(Eighty Eight)以88歲的金牌運動員為紀錄對象，從運動場上叱咤風雲的英雄轉變為彈班卓琴自娛的街頭藝人、偶而去Club熱舞，詩意捕捉一個孤獨靈魂如何持續樂觀擁抱世界，細緻敏感充滿靈光。

【奇幻組】短片競賽幻想無邊境的不思議體驗   

高雄電影節短片競賽「奇幻組」總共入圍21部作品，共分為三個單元，「異度禁區」以另一種更開放、更原創的思維定義奇幻這個類型；「奇幻人間」深度論辯寫實與奇幻之間的曖昧交界；特別推薦「非典型戀愛」單元，私藏七個不可思議的魔力愛情故事，以愛情為名，以奇幻為本，大膽挑釁觀眾的終極尺度！

【異度禁區】精采絕倫荒唐挑戰異世界極限

崑山科大葉光軒畢業製作《有趣的夜晚》以廚師與吸血鬼的命運相逢，互吐小員工被大老闆欺負的苦水，一場極致黑色的荒謬喜劇，就在這個夜晚荒唐上演，渾然天成的喜劇演出，為全天下小男人大吐苦水；同樣是年輕的台灣創作者楊子霆則在《殺人犯》中以複製機器創造另外一個自己，希望為死去的雙胞胎弟弟找到殺人犯兇手，，畫風師法小池健和法蘭克米勒，驚人的世界觀設定與娛樂感十足的流暢敘事令人讚賞；日本導演飯塚貴士的《日本賤隊大戰毛吉拉》(Encounters) 帶來一場嬉笑怒罵、荒唐絕頂的超cult片，兩個男人結夥進行一場療癒之旅，卻遇上從地心竄出的神秘毛吉拉，開始了人類與怪獸的奇妙戰爭；拿下日本東京短片節最佳演員獎的《剝剝樂》(Trubou)以失業青年「漂鳥」返鄉種田帶出一連串與「神奇植物」的奇幻遭遇，笑料百出卻又深富日本民族對農業的神聖價值；加拿大導演席爾‧迪斯強克(Syl Disjonk)的《侵入腦細胞》( Ethereal Chrysalis)帶來極致的科幻驚悚視覺饗宴，長髮男人正對鏡頭一舉撕開他的臉，不按牌理出牌的詭譎風格令人想起同樣來自加拿大的老前輩大衛柯能堡；瑞典導演愛瑞克‧羅森蘭(Erik Rosenlund)的《直到世界末日》 (Out of Erasers)以致命病毒大流行為命題，黑白復古仿默片風格獨具，令人想起鬼才導演居內的昔日經典《驚異狂想曲》。

鬼魅叢生【幻境迷走】帶來不思議驚悚劇

來台定居長達九年，既擔任英文教師也從事影像創作的加拿大人戴博崴獻上《犀利鬼嫁》(The Ghost Wife)，以台灣傳統冥婚為題材，探索一段橫跨陰陽、宣揚愛與尊重的非典型婚姻，極富在地觀察之創意；去年以《寂寞灰鴿城市》拿下高雄電影節奇幻短片動畫首獎的加拿大新銳雅隆‧傅尼耶(Alain Fournier)，今年再以新作《母愛的限度》(The Weight of Emptiness)入圍，嚴峻的母親以自己的方式保護她最珍愛的孩子，然而孩子卻幻想長出一雙翅膀，逃離這份令人窒息的愛，深刻的母子情感低迴再三；亞斯本短片節最佳短片《不可能的雲霄飛車》(The Centrifuge Brain Project)是德國天才數位藝術家提爾‧諾瓦克(Till Nowak)最新作品，曾以處女作《超時空包裹》豔驚歐洲電影獎及安錫、芝加哥影展，睽違六年的新作更憑藉動畫專長，以不可思議的「人腦離心機」大膽挑釁劇情與紀錄的微妙界線；今年最不尋常的台灣短片非王天佑的《女學生放課後2》，從窩在家裡的私人經驗出發，直接在自己的租屋處喊開麥拉，以洗衣機作為開始，經歷一次次百般無聊又胡思亂想的午後，隨機切換，大玩制服穿脫的幻想意淫遊戲；在不少國內青年影展屢獲肯定的《快樂鍵盤》是雲科大江翔傑的畢業作品，以神奇無敵的快樂鍵盤，複製還原刪除貼上，輕鬆快速操控自己人生，勢不可擋的精彩創意；澳洲導演扎克‧希爾迪奇(Zak Hilditch)媲美《28天毀滅倒數》的《戰慄駕駛課》(Transmission)融合公路電影與末日題材，是一部突破既定類型、充滿末世氛圍的親情之作；西班牙導演保羅‧特西多爾(Pau Teixidor)的《狼少女與她的繪本》(Legend) 以狼的寓言和現實的完美呼應，女孩與女人的立場對決，情緒緊繃引人入勝，具備發展成為劇情長片的格局；西班牙的另一部短片《鬼顯影》(Foto)是導演伊斯梅爾‧費雷爾(Ismael Ferrer)的驚奇之作，與日韓泰鬼片截然不同的顫慄經驗，繼《靈動：鬼影實錄》之後最有機會得到好萊塢垂青的獨立電影。

愛你愛到死【非典型戀愛】超越尺度愛恨不設限

甫拿下台北電影節最佳動畫的《禮物》描述一段旅館「求愛奇遇記」，謝文明精準將一個聊齋氣味的故事注入老台語片優雅氛圍，更獲國寶級影評人李幼鸚鵡鵪鶉傾情推薦！義大利導演弗朗西斯‧皮科恩(Francesco Picone)的《愛你卡慘死》(I'm Dead) 比好萊塢虐殺電影更重口味的義式驚悚，一場湖畔的浪漫告白，卻因女子一聲淒厲慘叫嘎然而止，男子為愛英勇深入敵境，孰料這卻是夢魘的開始,，血濺眼球的奇幻經驗；安錫影展最佳短片《電車上的性愛狂想曲》(Tram)描繪出電車女司機的性愛狂想曲，一場春色無邊的「公車性愛」令人遐想不已，捷克導演蜜雪拉‧帕拉多娃Michaela Pavlatova令人臉紅心跳不已的超尺度解放；西班牙導演朱利安‧拉臘(Julian Lara) 將活屍電影與愛情羅曼史融為一爐的全新跨類型喜劇，《新娘我最大》(Till Death Do Us Part)描述婚前焦慮的新娘遇上新郎的前女友們，連《活人甡吃》也要禮讓三分；同樣來自西班牙的勞拉‧坎波斯(Laura M. Campos )以《女煞奧莉薇》(Sssh!)挑戰追趕跑跳、飛車喋血，女殺手意外邂逅神秘男人，一夜風流之後，體內潛藏的力量一觸即發，已具好萊塢類型片格局；加拿大導演柴克‧瑞羅斯曼(Zachary Rothman)的《不完美的愛情煉金術》(Alchemy and Other Imperfections) 以奇幻寓言體討論女人和男人愛的故事，女人決定從改造男人的記憶著手，精巧解構時間、空間、歷史與記憶，詩意浪漫自成一格；美國導演克里斯托弗‧凱斯勒(Christopher Kezelos)的《戀愛倒數中》(The Maker)以男主角精挑細選，想要製造一個心目中最完美最夢幻的「她」，比美提姆波頓《地獄新娘》的哥德式黑色風格偶動畫，完全以資源回收素材製作完成。

【綠色組】短片競賽帶來意想不到的綠色新體驗
   綠色組16部入圍短片，風格、類型、題材多元，顛覆「綠」的想像，「生命之光」貼近人性、發掘生活中的綠概念，質樸動人；「魔幻視角」開啟影像魔力、創意奔馳打造「綠」的幻想國度，娛樂感十足，推薦給熱愛奇幻電影的觀眾。

貼近人性【生命之光】生活中實踐綠色概念

台灣導演楊力洲繼《拔一條河》鼓舞遭受八八創傷的甲仙鄉親，最新作品《甦》紀錄準備來台表演的仙台合唱團成員，深刻呈現日本人民311災後重生的堅強心靈，隨著音樂流逝、影像凝靜，巧妙融合成楊力洲的「311即景」；年輕的台灣導演蔡之苓獻上畢業動畫作品《謁摩之城》，經營非法中藥舖的老闆去世後，經歷一連串的地獄景象，恐懼卻無法逃脫，動物靈魂的報復現在正要開始，一幕幕生前所犯下的錯在眼前重新上演，將角色互換的輪迴下去，兼具文化與環境意識；以高雄大林蒲為紀錄對象的《城市之島》，黃耀雄獻上在地導演的深刻觀察，在環境劇變與居住正義之間，大林蒲豎立的成群煙囪對比於安靜生活的住民，讓全世界看見高雄作為工業大城的底層哀傷；美國導演Evan Viera的《卡小姐的鯨奇之旅》(Caldera)以女孩慣性服用藥物而進入深邃大海的幻想，巨大如鯨的海中生物陪伴女孩似乎經歷一段生命重生的洗禮；美國導演Jay Rosenblatt的《殘酷機制問答》(Inquire Within)以益智遊戲的形式、影像拼貼的實驗風格，以人類與動物所發生的相似處境發問，精準勾勒出生物存活的法則，深具省思；紐西蘭導演Richaid Mans的《蒼蠅王》(Abiogenesis)塑造出無可挑剔的動畫場景，如蒼蠅造型的機器人降落於孤立的星球，在一切茫然之間，生命希望卻悄然升起，令人熱情不斷；來自玻利維亞導演Mauricio Quiroga的紀錄片《玻利維亞礦工日記》(Juku)以深邃風格的攝影拍攝長長礦坑下，礦工們黑暗的身影，影像風格相當強烈，尤其訪談礦工生命歷程的話語，更令人低沉再三；以印度貧民區為紀錄背景的《貧民時尚大道》(Unravel)，導演

Meghna Gupta帶來一場清新迷人的二手衣時尚之旅，年輕女孩回收衣物再加工，不僅負擔起家計亦展現設計創作的生命力，令人回味再三的佳片。

綠色的【魔幻視界】意想不到的娛樂快感

令人意想不到的綠色電影，英國短片《里歐！好神奇的發明》(Gloop)以極具詼諧諷刺的手法，從100年前比利時化學家里歐‧貝克蘭(Leo Bakeland)的驚人發明，描述永垂不朽的「塑膠人生」、永浴愛河的「塑膠王國」，令人再捧腹笑聲之餘更能省思「塑膠」對環境的危害；曾獲奧斯卡動畫短片入圍《燈泡愛情故事》(Luminaris)透過一段燈泡工廠的迷人愛情幻想，諷刺勞工與資本家的勞動異化，最後一幕乘著大型燈泡熱汽球的畫面，甜美愛情心神往之；中國導演郭宗福的《生命之重》(Heavy of life)在各國綠色影展多受好評，以故鄉港口的廢五金處理業作為紀錄對象，小鎮人民依賴五金回收過活，但賺了小錢卻讓小鎮埋上汙染的陰影，全片靜穆平和，但影像力道十足挖進觀眾的心坎；美國導演Ana Lily Amirpour的《小強謀殺案》(A Little Suicide)以趣味可愛的畫風，講述想結束生命的蟑螂如何在人類社會中尋死，透過一連串蟑螂與人類的奇妙遭遇，待來諸多環境與生命的反省，「永生不死」的蟑螂哥有如《蟲蟲危機》般可愛，下次要用拖鞋終結他們生命時，或許也會有一番思考；以殺人犯的執行官為故事的《越過死亡線》(Angst)，透過殺人、吃龍蝦的反覆對照，提粹出生命可貴的環境反省，故事情節緊湊卻又發人深省；拿下安錫動畫影展觀眾票選獎的《二手奇蹟》(Second Hand)以一對鄰居「你丟我撿」的資源再利用過程，探討「從搖籃到搖籃」的資源使用議題，充滿童趣的畫風令人愛不釋手；《尋愛馬戲熊》(Ursus)則以馬戲團表演的熊為主角，溫馴受著嘲弄式的表演節目，直到為愛逃離時，跑進森林的他竟成為人類獵殺的對象，充滿對動物權的省思；奇幻風格強烈的西班牙短片《小蘿莉冒險工廠》(Ephemeral)以女孩夢想成為芭蕾舞者，卻在面試過程中意外捲入黑幫刑求現場，片中從鄉村到城市一連串的場景變化，令人印象深刻，女孩純真迷人的笑容更令人思考工業城市的機械生活，色彩繽紛、甜美寓言有如《巧克力冒險工廠》。