2012高雄電影節Kaouhsiung Film Festival

文/侯憲勛(猴子)個人部落格：樂多日誌

「睡魔夜驚魂」有個異想天開，充滿創意的主題構想，繪畫天才需要血肉模糊的場面才能激發靈感，他的室友是個夢游食人魔，食人魔出動之時，畫家也宛如進入夢游狀態，劃出一幅幅曠世傑作。這個構想奇妙地把通俗文化(虐殺片)和高雅文化(繪畫)連結在一起，光是這樣，就讓人想接著往下看導演會怎樣在螢幕上把高雅藝術和壞品位摻合調和在一塊了。

變蠅人

文/光點普麗塔

　　這是我第一次作為影評，感到十分新奇且有趣。此次的16支短片其實都相當有水準，沒有一部會太讓人失望，話雖如此，畢竟是競賽，最後總是要幾家歡樂幾家愁，經過困難的評分及篩選之後，《二手奇蹟》獲得了第一名，它也是我本次最喜歡的短片。

　　這次許多短片如《燈泡愛情故事》、《小強謀殺案》、《二手奇蹟》，都可見其中創意十足，但我認為《二手奇蹟》的創意尤佳，因為它以時鐘——一個簡單的生活用品來表現出兩種截然不同的生活形態，進而建議大家放慢腳步享受生活，它有點超現實但又一看就懂，完全符合綠色和魔幻世界的主題；《燈泡愛情故事》也很「魔幻」，不過我認為這種由呆板、規律的生活走向自由，比較偏向個人解放的社會理想，與綠色有點距離；至於《小強謀殺案》，也是比較重於表達人類對蟑螂的「歧視」，當然，人類對環境中任何生物的看法也會影響到人類與自然間的互動，所以這樣的表現我還能勉強接受。

　　生命之光的部分我最喜歡《貧民時尚大道》，短短的14分鐘內，就表現出了貧富差距、印度婦人對西方國家的想像、期待，和正向思考的生命態度，勞動者加上有錢人不要的衣服，我們看到的並不是抱怨和感嘆自己的命運，而是難得的樂天知命精神；《玻利維亞礦工日記》也是在描述勞動者的生活，但這支影片比較單調，從頭到尾都是差不多的景象，18分鐘的長度對我來說有一點太長；另外，《甦》要表達的意涵，即311地震的倖存者藉由音樂脫離傷痛的陰影，是很好的，也與主題非常相關，然而它的表現手法卻讓我有點茫然，傷痛的成分較多，卻很少畫面告訴我們如何「走出傷痛」。

〈對高雄，喜新戀舊〉

苦役列車

你有過無以明狀的自卑嗎？

《大都會》修復板

　　電影有時候是即時性的，就像訂製一幅刻著時代的畫框，將正在發生的時間擷取下來，只不過訂製的人可隨意加入自己的潛意識圖像，從現實生活中尋達想像力的解放；這部電影讓我想到1919年在德國成立的包浩斯運動，將尋求工業與藝術結合為其目標，我想，十九世紀二Ｏ年代的生活經驗，除了受社會政治結構層面外，也應些許受此藝術形式影響著。

2012高雄電影節導演講堂：視覺狂人石井岳龍的電影講堂

時間：2012/10/27
地點：高雄夢時代喜滿客影城11廳

轉自蘋果日報
【涂建豐╱高雄報導】「高雄電影節」上周展開，今年「高雄映畫誌」單元推出多部高雄在地人物紀錄片，主題包括刺青大師楊金祥和陳世勇、金曲獎最佳專輯得主嚴詠能與打狗亂歌團等。影評人說，台灣觀眾較少欣賞紀錄片，但紀錄片非常真實，感情更深厚，每次播放後，觀眾都一直問導演問題，迴響很大。

聊一聊當初選擇「暴走族」題材的主因！

《瘋狂雷電路》起源自當時日本暴走族，他們在社會上引起許多紛爭問題，我拍暴走族不是從外部客觀地描繪他們，而是從內部來看這個族群，青少成為暴走族，之後很容易直接加入黑道幫派，我很好奇為什麼他們會想騎上摩托車成為暴走族，也想知道究竟為何年輕人會想飆車，身為一個導演，我可以藉著拍這種電影來解開心中的疑問，並可以設身處地以一種「非大人」的角度去看待這個現象。這是我大學的畢業製作，該片的演員都是比我更年輕的同輩，我想挑戰看看，以視覺表現出騎在摩托車上狂飆的快感。