電影,對一群高中生來說,並不是件多難理解的事情。然而,趁著這次高雄電影節舉辦的青年評審團,讓我們從看電影,慢慢學會思考電影裡面,那些我們從不曾留意過的東西。雖然兩個禮拜裡僅十個小時的課程,卻讓我們輕輕踏入對電影有進一步體會的生活。
這次高雄電影節裡,來自各國的綠色短片,由青年評審團在影評人鄭秉泓老師主持下,經過開會討論與投票,將國際綠色短片獎頒給《二手奇蹟》。
在參賽的十六支短片中,我覺得《貧民時尚大道》拍攝手法最令人印象深刻。電影中以印度年輕女孩回收衣物加工的觀點,帶有創作的生命力與對物質的知足常樂的寓意,亦間接描述先進國家對衣物的利用態度。打轉在女孩臉上的快樂與回收衣物之間,有著樂觀與創造的綠意,也有對珍惜的反思。

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   九月八號那天,我第一次走進高雄電影館。那一天沒有要上學補習,沒有堆滿案頭的功課作業勞心費神,而是騎著腳踏車尋覓這個位於愛河旁的「光影棲地」。懷著高昂的期待與雀躍心情,我與一群雄中同學帶著滿滿的企圖重新學習──看電影這件簡單的事。
    以前看電影時,只懂得去注意一部電影的劇情如何發展怎樣結束。精彩刺激的懸疑片讓人心跳加速,天馬行空的奇幻片感到目炫神馳,又或者是浪漫愛情片牽引出內心的一座花園。
但是在這些感覺湧現的時候,卻顯少發現伏於電影裡的細膩與巧思,或者說不曾仔細想過電影裡的精妙元素。然而透過這次的活動「高雄電影節青年影評團」,我們有所成長而不同。
   帶領我們上課的是資深影評人鄭秉泓老師,也是雄中的校友。或許是與學長有一層熟悉的關係,上課期間一點也不嚴肅,反而因為有許多共通點串連起我們的興趣與好奇。從追溯電影的簡單發展史,到認識電影的形式與風格,再從剖析電影與當下時空產生的關聯,進而深入討論電影的理念表達。老師說的話中,印像最深的一句──「評論,來自比較」。借由欣賞多達二十幾部的短片或電影剪接,我們開始改變原先對電影的認識與見解。原來在此之前的所見所感大抵只是走馬看花般粗略,而如今再次走進電影院,我想那已是更上層樓的境界了吧。
    正式評論入圍短片那天的情緒,此時重上心頭依然有點緊張。兩大主題「生命之光」與「魔幻時刻」共計十六部短片的評論,歷經一番你來我往的觀點互搏、優點缺失的攻防戰中有了一致的意見。僅僅兩堂課的受訓,就要在短短一個月的時間從一個單純的觀眾蛻變成一位影評,並且在其他人面前表達自己的看法並不輕鬆。然而當我能把所學的事物實際運用出來時,那股真實的飽滿感受旋及超越先前的退卻畏縮。資訊歸納、組織思考、語言表達……看見許多同學大膽提出精闢獨到的見解,我也不想落於人後,投身加入這場唇槍舌戰的激辯。
    其中我最喜歡的短片《小蘿莉冒險工廠》說的是一位夢想成為芭蕾舞者的鄉下小女孩來到泥牆叢林的都市面試,卻碰巧踏進黑幫的酷刑現場,發展成一齣荒謬詼諧的鬧劇。作者運用大量意像鮮明的對比,營造出荒唐誇張的故事氛圍。如用顏色來形容,那就是繽紛亮麗的彩色直接潑漆在黑灰的畫布上,模糊擾亂我們預先設想故事的侷限,卻又創造我們對於故事進行的好奇與臆測。再轉一個彎,如此費盡心思也要擺觀眾一道的作者,是否在撲朔迷離的反差對比背後,還有更強烈的意圖想要表達呢?
    由衷感激高雄電影館能提供這樣的機會、將如此重要的事項交由我們這一群年輕學子擔綱,也感謝學校提供管道,讓我們拓展出屬於自己的多元學習。不論是館方人員的辛勤接待,或是講師的深度講解,還有校方積極催生努力推動這計畫的人員,你們都是讓這場活動使我獲益良多、深刻感受的功臣。你們的努力與成功相信大家都看見了。
    最後,身為雄中電影社社長,我認為看電影不單單是一項休閒活動的選擇,有些時候反而能刺激我們許多深刻思考的機會。在這樣的年紀,期許能有越過書桌以外的視野,能有「我思,故我在」的精神!

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做為一個學測臨頭的高三學生,來參加高雄電影節青年評審團實屬罕見,是浩浩蕩蕩三十多人裏唯二的稀有動物。報名參加之前,我內心經過天人交戰,究竟是埋頭準備學測呢?還是投我所好,學習影評技巧,並體驗一次當國際電影評審的經驗?幸好,我果然沒有後悔,經過資深影評,同時也是雄中學長的鄭秉泓十小時的影評速成教學,電影的大門在我面前展開,我頓時覺得視野倍增,全身充滿力量,準備好來當一日評審了。
這些藝術電影,普通高中生不易接觸到,迥異於商業電影,有自身一套標準,但有些大師級的作品過於晦澀,我還是無法完全理解。經過篩選進入綠色短片的共十六部,大致上可分為紀錄片、動畫片與劇情片。
這十六部短片各具特色,讓人難以評斷高下。不過有一個可惜之處,片名的中文翻譯無法完全表達原文的意思,許多有趣的雙關語,或是導演真正想表達的理念,就在轉換的過程中流失掉了。
例如《蒼蠅王Abiogenesis》的真正意思是「無生源說」,就這部片的表象評論也許只觸及到機械體華麗的變形,或是人類植民新星球的過程,其實,它是在辯證生命起源的定義,機械起源算不算是自然發生的?更深層的問題是,機械算不算是生命?在這個急速工業化的現代社會裡,這已經成為了未來不可忽視的生命倫理課題之一。

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導演富田克也與編劇相澤虎之助  
焦點導演接力來高雄
卡車導演富田克也「輕熟男」風靡高雄
高雄電影節進入第二週期間,兩位「焦點導演」富田克也和石井岳龍接力來到高雄,富田克也與編劇相澤虎之助、演員野口雄介於今日(10/25)獻上南特影展最佳影片《失樂園輓歌》與導演講堂,石井岳龍則於明日(10/26)飛抵高雄、一連三天帶來從影以來的八部代表作,包括首部作品《瘋狂雷電路》與最新力作《沒有人活著嗎?》,並舉行三場導演講座,讓影迷近距離一睹兩位日本獨立製片新秀與大師的創作風采。稍早已到高雄的富田克也,於昨天的導演講座中「輕熟男」魅力迷人,風迷不少女性影迷,高雄電影節收錄他從影以來的三部作品,年輕帥氣的富田克也號召影迷一起到戲院觀賞他最誠摯的影像告白,希望帶給高雄民眾不一樣的「日系」感動。

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高雄電影館 (2)

文字整理 / MAROMI 


以前我們沒什麼機會能看到緬甸的電影,直到2010年翁山蘇姬被釋放後,整個緬甸的情勢才開始有些轉變。事實上,臺灣與緬甸的關係可說是相當緊密,在臺北的華新街,你可以吃到很不錯的緬甸或泰國料理,由於緬泰的移民、移工在臺形成獨特的聚落,這些人的故事正開始透過影像被訴說。先請導演與男女主角聊一聊拍片的種種......

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高雄電影節焦點導演富田克也來到高雄!第一場映後座談放映《雲之上》,富田克也一進場就很羞赧地跟觀眾說:「這是我的第一部電影,當時還沒那麼成熟,還是8厘米作品,不過這是一部青春時代才會拍的電影,也很難得,希望大家會喜歡。」

同行的編劇相澤虎之助也很開心的出場,不過在《雲之上》裡,他還沒當上編劇,而是飾演摩托車行的黑手,相澤指指自己,「其實現實生活當中,我的主要工作也是機車行的黑手」。

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原文出處
窮人。榴槤。麻藥。偷渡客。 (趙德胤,2012)
本片以四個(時間、完成度)不甚平均的段落,勾勒泰/緬底層生活的樣態。我在電腦銀幕斷斷續續地看完,值得在大銀幕看第二次。
影片開場到第一段〈窮人〉,即有震撼。手持、晃動式的運鏡,跟著兩個男主角,帶出一股未知、壓抑卻等待爆發的情緒。「紀錄片」式的收音,不強調乾淨無暇,人物和情節因此皆隱身在生活與景物之中。要搞清楚人物之間的關係,似乎只能專注於導演刻意擺放、刻意鬆散、交叉的對話之中。
晦暗的公寓旅館、具有複雜面相的人物,我腦中閃過鍾孟宏《停車》。但鍾以飽和的色彩和音樂,近距離渲染人的身世和都會角落,趙則用散筆和環境音,在每一個中距離景框中,慢慢拼湊生活裡的無奈處境。
接續〈窮人〉之後,〈榴槤〉是一段短而精采的浮世繪,但主角換成了一群在同一屋簷下討生活的女子。重複的話頭與等待之中,對照出移民生活的現實和艱難。
「香港哪有明星阿?北京才有。有鞏俐阿,還有很多明星」
「鞏俐?鞏俐連中國都不住了,人家移民到新加坡了。」一個女子回說......
「你們兩個不要吵了,吵來吵去也去不了。」
※ ※ ※
趙似乎很擅長讓劇中人物「自說自話」、「各做各事」,彼此沒有明顯的交集。不管是車上的導覽、手機或者電話亭裡的通話,在畫面和可見的人物之外,通向更多我們看不見的「他」。有時候甚至聽不到他們說話。我們,便成了唯一的聽眾。
角色重複說著話,但說得愈多,我反而覺得,趙德胤片中透出的生活的冷,是更無望的。
進入中後段的〈麻藥〉,前述的刻意鬆散成了缺點,令人有些不耐。隨著毒品交易不順,劇情原本可以更加緊湊,但兩個主角不斷岔出:或者拜訪不同對象,或者回到曾經去過的空間。影片有點失了節奏,人物的情緒也找不到著力。其中,主角質問黑社會老大的一場戲,以黑暗中的兩聲槍聲草草作結,更是突兀不已。
然換個角度想,或許這種不斷失落、永遠只能回到原點的挫折,也恰能顯現了生活的實況?在戲中演過一次,再說過一次,甚至以歌詞寄託,而無奈依然還在,依然無以解脫。

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倒帶人生
 
黑暗中,你隻身抵擋
對向馳來的車燈,即便它快速地
從一台汽車,還原成兩台
並列的機車
你只好擁抱
自己並未死去的事實以及
自己仍活著的意外
倒帶人生(2009)
驚悚片般令人哀傷。
2092年,男子是世界中僅存「未經改造」的人類。超過百歲的他,在醫生的引導下,開始回憶過往人生。原文片名,取自男主角的名字「諾柏帝」(Nobody):什麼人都不是的「無名小卒」,其實指的也是芸芸眾生。
現年55歲的比利時導演賈克范多梅爾(Jaco Van Dormael), 以《托托小英雄》揚名國際。等待多年,才有這第三部作品。片頭始於中年男子的旁白,解說一個關於行為學習的鴿子實驗。隨著「夢醒」,他以老邁之身出場。劇情自此不斷穿梭、混雜在9歲、15歲和中年的各段生活。情感和關係不斷逼入絕境,卻彷彿一切都仍可反轉,都有不同可能。
此片一出,讓那些翻作「OO人生」的電影,都相形失色。角色的細膩情感、生活的繁複細節,走的是與《全面啟動》截然不同的路數。
男主角(Jared Leto飾)的旁白,頻頻與他的「男孩時期」呼應對話。每每「說」到動人處,我就想到另外三部佳片。一是同為多線敘事,呈現人世遭遇的《靈魂的重量》,以及同以成長和家庭變貌為主題的《冰風暴》。選擇的兩難情境,令少年無措、自責而茫然,則像是《贖罪》裡的女子白昂妮。淹沒在懊悔與遺憾之際,一秒猶如永恆。
也的確,水與火的強烈意象,充滿片中。水池與火焰,在男子的現實和想像中,象徵渴望改變的絕決意志,也反映了一去不返的失落。(像是《隔離島》的警官,在房內緊擁妻子,卻只能望之燒毀成灰,女兒淹死湖中)
對我來說,本片的層次極為豐饒,喚醒了太多可供解讀的梗。譬如片中除了運用影像,也透過「文字」和「聲音」傳遞訊息:手寫的信件和遺書、打字機、錄下故事的老式錄音機,以及老歌的運用。跨越不同媒介的傳播方式,不禁使我有種「正在欣賞改編電影」的錯覺。(一如《贖罪》、《冰風暴》,甚至《隔離島》)
回到本片真正的主人翁:九歲的Nobody。
面臨父母的情變,火車起行,男孩追逐,直逼奇士勞斯基《機遇之歌》。然而最終,影片表現出來,也是韻味最深長的,不是「選擇」,而是「承擔」。一種更艱難的人類質地。
Travel the world and the seven seas
Everybody's looking for something
── Sweet Dreams

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關於「二手奇蹟」這部短片,不論是下的主題、內容、拍攝手法甚至是背景配樂等等都是可圈可點的。
  從主題「二手奇蹟(Second Hand)」中,「second hand」除了有照字面上翻的「二手」外,尚有「秒針」的意思,即是,兩家都是過著「second hand」的生活,只是一家是過「二手生活」,另一家則是過「與秒針(時間)競逐」的生活。

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駭電影主視覺_KFF

Syfy駭電影
MOCKBUSTERS ON SYFY
 

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當初決定參加評審團,最大理由是希望能藉由此次的機會瞻仰國際短片,透過來自不同國家的短片,即能查覺身處在不同的環境中,對於「綠色議題」的呈現就略有不同,從多樣的角度看待一件事,能使態度更加超然,而非一味的自私自利。而其中最令我驚豔的就屬此部短片──「超過死亡線」
若就角色來論,主角的定位是相當特殊的。一位原本應當懸壺濟世的醫生,如今卻在替死囚注射致命的藥劑,他異常冷靜地望著死刑犯從抽蓄邁向死亡,檢查瞳孔然後宣判死亡,這一切似乎稀鬆平常。但這部片的高潮是在於下班後,他前往餐廳用餐,並看著餐桌上龍蝦的眼睛,伴隨而來的是揮之不去的死亡陰影,饕客剝食、咀嚼的雜聲讓他更加的煩躁,罪惡與不安的思緒不間斷地湧上心頭,終於,爆發了,他衝向廚房,搶下廚師手中的龍蝦,這似乎也帶有對自己所為的反抗,故事就在這天外飛來的一筆中畫下句點。
此片最令人驚艷之處,在於導演對主角的恐懼做了極為細膩的分解,藉由鏡頭來回反覆的快速轉移,巧妙突顯內疚的漸進,音效部分更不用說了。而本片帶來的反思相當多元,若就生存權而言,顯然地,導演主張人類與動物應享有公平的對待,無謂的殺戮似乎是多餘的,而這也進而帶出對於囚犯人權是否也該尊重呢?我想現今社會上對於死刑的廢除與否意見紛紛,此片的出現絕對替贊成廢除死刑的一方方大大的打了一劑強心針,如此豐富的討論題材,更是此片耐人尋味之處。

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 在大家的掌聲下,每個人依序上臺,領取這個”青年評審團”活動的紀念品。並在最後,以燦爛的笑容,讓合照成為最美麗的ending…...
接受了10個小時的訓練,在鄭秉泓老師的教導下,從電影的拍攝技巧乃至電影的發展,我都有了較深的認識;在電影內容這方面,我也比較能精確的發現導演所提供的線索,而這些準備,都是為了最後的電影評審會。16部影片,將近三個小時,各個小評審們全神貫注,不放過導演留下的蛛絲馬跡,就是希望能體會出影片的箇中滋味,試圖去瞭解導演想傳達的深層意涵!

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