2012高雄電影節Kaouhsiung Film Festival

 高雄電影節閉幕片獻上台灣最愛慾《微光閃亮第一個清晨》

 高雄電影節今天(10/7)公布閉幕片邀請到才女導演王逸白「驚人的第一部」電影《微光閃亮 第一個清晨》，網羅鍾鎮濤、黃志瑋、吳慷仁、曾珮瑜和李維維等演員，描繪出關於孤單與潛意識、愛慾與搖頭丸的都會男女浮生錄、影像風格瑰麗至極，可說是今年度台灣最「愛慾」的電影；高雄電影節「新台風」單元，也推出台灣新銳導演們的第一部作品，包括甫入圍金馬獎最佳紀錄片獎、周東彥的《時間之旅》紀錄「倒立藝術家」黃明正環台過程；去年入圍金馬獎最佳新導演杜國毅的《轉山》，帶來一段實現夢想、單車橫跨青康藏高原的人生旅行；金曲歌王黃文星與氣質女星李康宜主演、聶華勳的《我不窮 我只是沒錢》以五零年代旗山香蕉王國為背景、譜寫出一段窮小子出頭天的感人故事；入圍華沙電影節獨立精神競賽片、莊淮媗的《訂作我的她》描繪一段「情趣娃娃」寂寞至極的奇異驚喜；以及美國導演馬克賈瑞融合台灣人文的《台灣牡蠣》，帶來刺激而有趣的東海岸「綁架屍體」之旅。高雄電影節獻上台灣新生代導演們初試啼聲的第一部作品，風格各異、故事題材更別具心裁，頗有台灣人文電影復興之勢。

才女王逸白十年一覺電影夢《微光閃亮》瑰麗情愛唯美驚喜

        今年高雄電影節的閉幕片《微光閃亮 第一個清晨》未演先轟動，連正式上片日期都還未定，強烈的電影風格與故事話題性已席捲了眾人目光。才女導演王逸白耕耘十年，一圓電影夢的首部電影長片《微光閃亮 第一個清晨》，充分展現其雙子座內在強烈性格與甜美外表極度衝突的特質，全片影像華麗繽紛、主角們更是俊美的猶如漫畫人物，但故事議題卻直指人性在親密關係中最幽暗、脆弱的層面，王逸白巧妙的將美麗表象與淺意識中親情、友情、愛情所承受的創傷結合，探討這些記憶對人造成的影響與如何療癒。

《微光閃亮》集結了多位新生代深具潛力的演員：曾珮瑜，李維維、黃志瑋、吳慷仁、劉至翰、紀培慧等，再由華人世界永遠的偶像鍾鎮濤壓陣領軍，在片中皆有超乎一般既定印像的不俗表現，多場大膽突破的情慾戲更是令人驚艷！更令人驚訝的是外表清秀的女導演，卻選擇了探討MDMA（俗稱搖頭丸）與親密關係這個題材，藥物電影一向在國際影展中自成一格，卻從來沒有導演用藥物所造成的特殊親密感來演繹人對愛的強烈渴望。對這樣一部風格獨特的愛情電影，導演笑稱這也是另一個她的雙子座性格在作祟的鐵證：「我想要探討大家不敢、也不願意面對的問題…因為所有解決問題的第一步，都是要看見問題不是嘛？」

《微光閃亮》探討人性的深沈議題，但導演手法卻異常生動活潑，自由輕盈的穿梭在卡漫、廣告、電影的敘事語言，讓這部色彩濃郁的電影藝術與商業性兼具。「因為我本身無法嚴肅太久，所以總是想要笑著看待哀傷，甚至在衝突中自嘲。我花了很久的時間，讓這部電影是一部好看的電影，我相信一般人能在這些愛情事件關係中，看到一些身邊的影子，因為這些愛情大戲每天都在我們身邊重覆上演，而對藥物次文化有研究的人，相信也能在這部片中看到我們團隊對MDMA影響人身心的探討，這是一部會讓人一想再想，印象深刻的電影」，「絕對不會睡著」她補充。對於床戲的尺度，她很輕鬆看待「情慾本來也是親密關係中的一部份，要全面的探討親密關係就不能避諱談情慾，我跟演員們的溝通都很健康，大家都想要拍出美、不做作的床戲，如果床戲讓人看了不舒服、尷尬，那還不如不要拍，要拍就不要扭扭捏捏，我蠻幸運的，很順利的就跟演員們達成共識…」說到這裡，王逸白雙子座的特質再次發作「不過我個人覺得其實幾場床戲的感覺都很哀傷.…」。

旗山香蕉版海角七號《我不窮我只是沒錢》熱血夢想種香蕉

除了王逸白的劇情新作，台灣電影新一代生力軍聶華勳改編自五零年代的真人真事、推出首部劇情長片《我不窮 我只是沒錢》，影片一開場即充滿熱力呼喊「旗山加油！」，熱情有勁猶如香蕉青年版的《海角七號》。金曲歌王黃文星初登大銀幕演出一個超級窮光蛋，憑著驚人毅力創建台灣香蕉王國，充滿熱情與夢想。導演對黃文星的演出也讚不絕口，下田種蕉、搬運香蕉等等粗活他都自己來，尤其一捆香蕉都超過20公斤，黃文星卻一點都不嫌累，讓導演拍到最後都覺得對不起他，把一個帥氣的偶像歌手變成髒兮兮的窮酸樣，不過黃文星的爆發力十足，如同電影中的角色鹹魚翻身，帶領旗山蕉農走向香蕉王國的「黃金」年代，聶華勳也將電影獻給台灣所有有熱血、有夢想的年輕人「愛拼才會贏」。雖然台灣電影近年漸有起色，但聶華勳拍攝此片仍困難重重、籌資不易，為了創造出五零年代的時代氛圍，劇組費盡心血在全台尋找蒸汽火車，最後才在屏東枋山找到少數存留、還能運轉的火車、並將旗山老街佈置成六十年前的模樣，聶華勳表示要獨立完成這部電影真的不容易，他非常感謝旗山鄉親的情義相挺，不但協助劇組拍攝、甚至下海當素人演員，在片場還會給意見、加入更多新戲的靈感，讓他受用無窮，尤其這群素人演員表現極好，邀請觀眾一定要進戲院用心感受這群來自「在地的感動」。

高雄電影節「新台風」專題，也獻上莊淮媗導演的《訂作我的她》、美國導演馬克賈瑞的《台灣牡蠣》、勵志不斷的《轉山》以及周東彥導演的《時間之旅》，四部風格迥異卻不約而同以台灣社會現象為主題。《訂做我的她》以造價20萬訂做、猶如真人的「情趣娃娃」為主線，帶出被「輿論」逼入絕境的老翁、販賣情趣用品的宅男以及夢想成為大明星的B咖演員，面對寂寞的都會故事。《訂作我的她》改編自上海真實跳樓事件，導演莊淮媗從電視上看到這個消息，深深被這則新聞吸引，因此開始思索情趣娃娃這個行業背後的意義，她認為「寂寞是什麼？寂寞不只是找不到人住進心裡，更是害怕把自己交出去」。在大都會裡，所有的夢想都有可能，但卻也都遙遙無期。除了與人接觸的無力感，更多了有志難伸的寂寞。「在水泥牆的背後，在行色匆匆的都會中，誰能靜下心來聽聽別人的心情？」莊淮媗為《訂作我的她》下了如此註腳，她希望這部片能讓年輕男女帶來更多希望與親密。

《台灣牡蠣》是第一部由外國導演掌鏡、以外國人的拍攝角度將台灣風土人情幻化為生動的電影角色。透過導演馬克賈瑞細膩生動的手法，將台灣的人文節慶，清明節祭祖、921地震、墾丁春吶、海洋音樂祭等台灣人生活中熟悉不過的事物，納入了這段台灣東海岸之旅。導演馬克賈瑞曾因921大地震而將原本三個月的旅行、意外延長到三年，電影中許多描寫皆來自親身經歷，像主角使用的洗手間那一面阿兜仔的留言牆，據說這面牆真實存在，許多在台灣遊歷的阿兜仔，靠此方式讓朋友得知如何與自己的親人聯繫，甚至因為遺體送回家鄉的機率不大，還會在筆記旁留下最想在自己喪禮上播放的一首歌。全片伴隨福克納書中的片段文字，時而帶點鄉愁，時而又充滿令人會心一笑的幽默，轉而連接到關於自身看待生死與普世價值的探索，猶如一場《尤里西斯生命之旅》的台灣版。

以《轉山》入圍去年金馬獎新導演的杜國毅，為熱血運動電影設立了全新的標竿，改編自作家謝旺霖的同名小說《轉山—邊境流浪者》，不時傳達台灣電影常有的「夢想」與「熱血」。剛拿下台北電影節最佳男配角的張書豪展現成熟不生澀的演技，飾演一名24歲的台灣大學生書豪，毅然決定要完成哥哥未竟的夢想旅程，向單車苦旅挑戰。《轉山》也許也可以說是世界上「最高」的電影。從海拔3000米的玉龍雪山腳下，到海拔5020的米拉山口，拍攝團隊和片中人一樣，在川藏線和滇藏南線的公路上進行轉山之旅。杜國毅表示「我不想拍攝一部雲南和西藏的風光片。我認為電影應該更關注人，關於這個與自己相伴走完整個旅途的年輕人的內心情感。在旅途中他了解自己，愛自己，回歸自己內心的堅持也是一種愛。」

入圍今年金馬獎最佳紀錄片的《時間之旅》，是台灣劇場多媒體設計師、備受矚目的新銳導演周東彥的紀錄片新作，耗費兩年才完成的《時間之旅》，內容紀錄「倒立先生」黃明正倒立環台的初衷。那雙手往地上用力一撐，彷彿就擁有舉起地球、改變世界的那股力量，正一步一手印的衝擊你我的生活。只為了「紀念自己的天賦」，27歲的黃明正選擇從屏東老家作為環台的出發點，開始倒立環台旅程。他的「手」跡曾到過你我都不熟悉的角落，如宜蘭粉鳥林小島上、合歡山上雲層裡，雲林元長鄉野田間，持續不間斷的一周一縣市前進每個鄉鎮、每間學校，表演馬戲雜技來賺取盤纏、餵養夢想。宛如勵志電影般的情節背後，是一千次、一萬次的好不容易，是歷經個體的完整孤獨後，才深刻體會自身存在的價值與溫暖，堪稱今年度台灣最「熱血夢想」的紀錄片。

 【新台風台灣跨界】單元影片(二)介紹

 創台灣情色紀錄《微光閃亮第一個清晨》獻身談愛

新銳導演王逸白的都會愛情力作，講述一段錯綜複雜的愛情故事。飾演大學教授的鐘鎮濤、視覺藝術家黃志瑋、「宅男」唱片製作人吳慷仁，與兩位實力女星曾佩瑜和李維維，三男兩女道盡都會愛情的甜美與無奈。片名看似清新，實則充滿「慾望城市」氛圍。故事由女導演伊蓮為情吞藥自殺，和從泰國蘇美島結束滿月派對回台即逃家的女作家阿翹揭開序幕。兩個同樣混亂、對當下感情生活極度厭倦的女人相遇，開啟了一段迷幻的追求真愛之旅。兩人友誼極速建立的同時，周遭的情感世界也同步旋轉、交錯，一段一段的感情發生，像醒不過來的惡夢般一層深過一層，終致於親密關係的全面崩毀。

這是一個關於孤單與潛意識、愛與搖頭丸的故事，搖頭丸所產生的化學親密感貫穿全劇，說故事的人的把藥物與現代人的害怕寂寞、對愛的渴望、以及成長過程的傷痛巧妙結合，創造出一個壓迫感、真實感十足，但又讓人無法逃避的人性故事。「這部電影絕對不會只是牽牽小手的純愛電影，保證要讓觀眾體驗什麼是都會版的『全面啓動』，也希望這部電影能夠鼓勵現代女性不要迷失在愛情裡，走出自我並找到真愛。」

為了紀念自己的天賦《時間之旅》倒立環台夢想

2010年3月「為了紀念自己的天賦」，27歲的黃明正選擇了屏東老家作為環台的出發點，開始倒立環台旅程。他的「手」跡曾到過你我都不熟悉的角落，如宜蘭粉鳥林小島上、合歡山上雲層裡，雲林元長鄉野田間……，持續不間斷的一周一縣市前進每個鄉鎮、每間學校，表演馬戲雜技來賺取盤纏、餵養夢想。

「如果台灣沒有雜技藝術工作者的舞臺，那麼我就想辦法創造出來」黃明正靦腆卻帶著堅毅的眼神訴說著。然而，這樣的堅定執著，卻也曾經差點被巨大的疲累吞噬、消失殆盡過。回顧沿路上討生活的小販、慈祥的民宿媽媽、八十歲的老伯，甚至是患有亞斯伯格症的孩子們，都對「倒立先生」實踐夢想的過程給予讚賞，宛如勵志電影般的情節背後，是一千次、一萬次的好不容易，是歷經個體的完整孤獨後，才深刻體會自身存在的價值與溫暖。

 「在路上」追尋生命信念《轉山》熱血電影全新標竿

 「在路上」，有人去流浪，有人為了逃避自我，有人則極力尋找一種信念。改編自作家謝旺霖的同名小說《轉山—邊境流浪者》，不時傳達台灣電影常有的「夢想」與「熱血」。《轉山》也許也可以說是世界上“最高”的電影。從海拔3000米的玉龍雪山腳下，到海拔5020的米拉山口，拍攝團隊和片中人一樣，在川藏線和滇藏南線的公路上進行轉山之旅。剛拿下第14屆台北電影節最佳男配角的張書豪在此片展現成熟不生澀的演技，他飾演一名24歲的台灣大學生書豪，從小最崇拜他的哥哥書緯，然而親愛的哥哥卻在單車環遊世界至拉薩的途中不幸遇難。在失去哥哥的悲痛心情下，書豪不顧家人和朋友的質疑反對，毅然決定要親自去完成哥哥未竟的夢想旅程，向單車苦旅挑戰。途中佈滿荊棘的過程，讓書豪重新了解生命的意義，也成為他日後更努力向前邁進的養份。

導演杜家毅為熱血運動電影設立了全新的標竿，更憑本片獲得金馬奬最佳新導演提名。他表示：「我並不想拍攝一部雲南和西藏的風光片。我認為電影應該更關注人，關於這個與自己相伴走完整個旅途的年輕人的內心情感。我也覺得主人公並不偉大，他只是在旅途中發現了人們與生俱來就存在的不屈不撓，重新尋找自身存在的價值和隱藏的力量。了解自己，愛自己，回歸自己內心的堅持也是一種愛。」

充氣娃娃的奇異旅程 《訂作我的她》療慰都市寂寞心靈

「寂寞是什麼？寂寞不只是找不到人住進心裡，更是害怕把自己交出去。」片中一個六十多歲好賭老男人抱著充氣娃娃跳樓了。他說：「寂寞和輿論殺了他！」；充氣娃娃的販售者小丁，年紀輕輕一個人獨居住在塑膠娃充斥的房間裡，從沒交過女朋友，每天抱著娃娃睡覺，他唯一願望就是跟客戶合照，以及可以帶房東的小孫女去日本找媽媽；一個三十多歲的B咖演員大雄，星途上努力奮鬥了十年，最後卻因一個低俗廣告走紅，他討厭這個廣告，更討厭走紅後突然冒出來的媽媽。

故事的主角小丁，是個想要突破的年輕人，他對這個世界躍躍欲試，渴望了解他所未知的一切，他是社會的另一種聲音，一種渴衝撞距離的聲音；片中追求夢想的演員，是另一種寂寞的典型，在大都會裡，所有的夢想都有可能，但卻也都遙遙無期。除了與人接觸的無力感，更多了有志難伸的寂寞。「在水泥牆的背後，在行色匆匆的都會中，誰能靜下心來聽聽別人的心情？」導演莊淮媗如此說道。

外國人眼中的台灣 《台灣牡蠣》驚異東海岸之旅

《台灣牡蠣》是第一部由外國導演掌鏡、以外國人的拍攝角度將台灣風土人情幻化為生動的電影角色。透過導演細膩生動的手法，將台灣的人文節慶，清明節祭祖、921地震、墾丁春吶、海洋音樂祭等台灣人生活中熟悉不過的事物，納入了這段台灣東海岸之旅。從美國前來台灣工作的一名外籍老師意外死後，無人認領屍體。和他根本不熟的倆個朋友竟擅自決定要「綁架屍體」，倆人帶著屍體，沿著台灣東海岸尋找適合下葬的地點，一段異地踏訪的奇妙旅程因而展開。他們途中遇見了各式各樣的台灣人，整串荒謬動人的故事沿著北海岸延展開來。伴隨福克納書中的片段文字，時而帶點鄉愁，時而又充滿令人會心一笑的幽默。轉而連接到關於自身看待生死與普世價值的探索，猶如一場《尤里西斯生命之旅》的台灣版。

本片為馬克賈瑞的導演處女作，在閱讀了福克納的小說《我彌留之際》後受其啟發，融合了1999年曾來台遊歷的經驗。馬克賈瑞因遇上921大地震而將原本三個月的旅行意外延長到三年，故電影中許多描寫皆來自親身經歷，像主角使用的洗手間那一面阿兜仔的留言牆，據說這面牆真實存在，許多在台灣遊歷的阿兜仔，靠此方式讓朋友得知如何與自己的親人聯繫，甚至因為遺體送回家鄉的機率不大，還會在筆記旁留下最想在自己喪禮上播放的一首歌。

2012高雄電影節將於10月19日(五)到11月4日(日)於高雄市電影館、高雄夢時代喜滿客影城盛大展開。影展預售票於全台ibon正式開賣！為了嘉惠影迷，並同時推出平日日場優惠票、日安套票與星光套票等優惠方案，敬請影迷把握機會。更多影片資訊及售票資訊請上官網：www.kff.tw、雄影痞客邦部落格或Facebook：【高雄電影節粉絲團】。