2012高雄電影節Kaouhsiung Film Festival

當初決定參加評審團，最大理由是希望能藉由此次的機會瞻仰國際短片，透過來自不同國家的短片，即能查覺身處在不同的環境中，對於「綠色議題」的呈現就略有不同，從多樣的角度看待一件事，能使態度更加超然，而非一味的自私自利。而其中最令我驚豔的就屬此部短片──「超過死亡線」。

若就角色來論，主角的定位是相當特殊的。一位原本應當懸壺濟世的醫生，如今卻在替死囚注射致命的藥劑，他異常冷靜地望著死刑犯從抽蓄邁向死亡，檢查瞳孔然後宣判死亡，這一切似乎稀鬆平常。但這部片的高潮是在於下班後，他前往餐廳用餐，並看著餐桌上龍蝦的眼睛，伴隨而來的是揮之不去的死亡陰影，饕客剝食、咀嚼的雜聲讓他更加的煩躁，罪惡與不安的思緒不間斷地湧上心頭，終於，爆發了，他衝向廚房，搶下廚師手中的龍蝦，這似乎也帶有對自己所為的反抗，故事就在這天外飛來的一筆中畫下句點。

此片最令人驚艷之處，在於導演對主角的恐懼做了極為細膩的分解，藉由鏡頭來回反覆的快速轉移，巧妙突顯內疚的漸進，音效部分更不用說了。而本片帶來的反思相當多元，若就生存權而言，顯然地，導演主張人類與動物應享有公平的對待，無謂的殺戮似乎是多餘的，而這也進而帶出對於囚犯人權是否也該尊重呢？我想現今社會上對於死刑的廢除與否意見紛紛，此片的出現絕對替贊成廢除死刑的一方方大大的打了一劑強心針，如此豐富的討論題材，更是此片耐人尋味之處。

 在大家的掌聲下，每個人依序上臺，領取這個”青年評審團”活動的紀念品。並在最後，以燦爛的笑容，讓合照成為最美麗的ending…...

接受了10個小時的訓練，在鄭秉泓老師的教導下，從電影的拍攝技巧乃至電影的發展，我都有了較深的認識；在電影內容這方面，我也比較能精確的發現導演所提供的線索，而這些準備，都是為了最後的電影評審會。16部影片，將近三個小時，各個小評審們全神貫注，不放過導演留下的蛛絲馬跡，就是希望能體會出影片的箇中滋味，試圖去瞭解導演想傳達的深層意涵!

看完影片後，就來到了成果驗收的時候了，每個人都對16部影片評分，並且要想辦法去說服別人支持自己最有感觸的作品，一場場激烈的論戰於焉展開，贊成的一方，大家合力得將影片的優點一個個說出，每個人都致力於將作品的優點敘述清楚且完備，甚至在過程中，有位同學的發現，也令鄭老師驚豔；而反對的一方，則是將電影的不足之處一一挑出，不論是多麼細微的缺陷，皆無所遁形。其中，我也熱烈參與《殘酷機智問答》、《蒼蠅王》以及《燈泡愛情故事》的討論。在《殘酷機智問答》中，我積極的想讓這部影片獲得大家的支持，可惜我的言語仍無法說服他人，最後以失敗收場……不過幸好老師也看好這部影片，至少讓我獲得一些安慰。

　抱著一顆輕鬆愉快的心，拋開課業繁重壓力，我來到高雄市電影館享受一場視覺的奇幻旅程。16部短片中蒐羅了各式各樣的故事，每一部都充分展現出製作人欲傳達的意象內容，有真切感動、本土原鄉、政治謔喻、生活摘錄、純真自然、奇異詭譎等不勝枚舉，每部電影皆是滿滿的悸動，無限的飛揚，令我回味再三。

   第一部的《甦》就讓我印象十分深刻，感觸萬分。描述的是311的大地震重創日本居民的憾事。影片以重建災民所組成的合唱團為中心，象徵災民不畏艱鉅團結一力的心。影片透過對話呈現災民最真實的心境，一種對家鄉的純情使然，對土地的無限思念，或許是放聲痛哭，或許是隨遇而安。導演沒有太多的災難鏡頭，卻以虔誠莊嚴、安然自得的態度描述這固然甘苦並嘗的人生，反而讓人油然而生大自然無情的瞬息萬變之感，以及人們面對困境卻從不低頭的勇氣精神，令我沉浸其中，刻骨銘心。
    另外，《殘酷機智問答》不像一般影片直接說明現實狀況及作者心態，使觀眾一目了然，反而提出一連串對立又矛盾的概念，整體呈現出一種深沉詭譎的氣氛，使觀眾陷入疑惑不解之中。這些概念既對立，卻又互相循環作用、相生相成。而現實人生中不乏這樣的實例，這正是作者的真實體會。表現出導演在絕境中透顯其積極的精神，以及在希望與失望之間遊走的思緒。

貧民時尚大道觀後感

當全球化如浪潮般席捲而來，我們所穿、所用的東西幾乎離不開國際分工的支配。在made in China、made in India的標籤俯拾即是之時，「舊衣回收」也悄悄地全球化起來。《貧民時尚大道》不管在選擇的議題上或表現手法上都能讓觀眾都能深刻印象。全片以「線」為貫穿全場的意象。線是舊衣服的肢解，線也是新毛毯的來源，因為線串起了兩個世界的微妙關係。住在印度的Reshma每天的工作是把從西方運來的舊衣服依照顏色分類回收，對她而言，眼前這些衣服的主人充滿神秘感，令人好奇他們的模樣。而她有個夢想就是飛到西方國家看看這些「只見其衣不見其人」的西方人。然而有許多事是令這些印度人不解的，為什麼這些衣服總是那麼新？這也引出了片中的核心問題，究竟全球化對這個世界來說是幸還是不幸。全球化帶來的廉價使一件衣服的價格遠低於以前，相對的一件衣服在人們心中的價值也不若以往。正當西方國家的人們輕易地丟棄衣服的同時，地球另一端的印度人正費解的為他們編織出天真的理由。「西方國家很缺水，因為他們不常洗衣服才會只穿一兩次就把它們丟掉。」導演不直接正面揭露自己所要闡述的議題，而是透過老婦人的臆測造成極大的反諷效果，其中的力道更勝千言萬語的指控。這部短片用輕鬆的手法陳述，但其背後所隱含的議題卻沉重無比。全球化帶給資本家空前的利益，同時也造成日益擴大的貧富差距。來來去去的貨櫃在各大洋間穿梭，當商品到達我們手中時，唯一留下原產地的痕跡僅剩一條「made in India」的標籤。這道過程我們是看不見的，但它卻真實的存在。就像開發中國家之於已開發國家，雖然關係密切，但彼此被一層無形的膜區隔開。窮人無力轉變自己貧窮的事實，而有錢人又仗勢自身優勢放縱奢靡，如同印度的種姓制度劃分出森嚴的階級。當西方國家嚴厲譴責種姓制度不合時宜之時，它們可曾反省過自己創造出的隱形階級制度？

這次活動最令我印象深刻的，莫過於最後的評審會議。會議中，學長們踴躍發言，除了精闢分析各方面之優缺點外也分享自己如何看待電影中各個鏡頭的隱喻，更勇於激辯彼此觀點──尤其幾部紀錄片，有人認為太冗長，有人則說這正是紀錄片真實之處。我不但看見學長們虛心傾聽他人意見的風度，更發覺一個簡單的畫面，能在細膩觀察下，衍生出一場精采的辯論！ 

會議結束後，我也了解一部電影在一個人的視角裡，可能只有一個島嶼大的解析；然而，在彼此討論、綜合後，卻能得到一整片大陸的廣泛想法，其中更包含不同面向的分析。例如最後獲獎的《二手奇蹟》，被一位學長一語道破其原文片名「Second Hand」的雙關：一是解釋為節儉人家使用二手物品，另一則能解釋為故事主角隨秒針匆忙度日。討論後發現這部原先認為平庸的電影，原來如此饒富趣味！

《越過死亡線》（Angst）在討論中獲得讚賞，有學長敬佩導演以龍蝦暗喻死刑的技巧高超；我卻認為，若以探討死刑存廢觀點來看，以罪犯和無辜的龍蝦相比並不對等。我將這部電影評了低分，一旁學長卻打了最高分，我們彼此坦承並相互尊重，這便是評審會議有趣之處。

文/Ivy Lee 

看這樣的紀錄片之前，通常事先要先整理好心情，我喜歡看紀錄片，因為這是最最「真實」的。今年的高雄電影節，選的片子實在是太好了，讓我有股衝動想要天天泡在電影院看電影(笑)

☆☆「2012高雄電影節-綠色短片單元競賽」—青年評審團炮火四射之會議過程實錄~

★參與投票人數:34位

★評審方式:採三回合投票選出前五強，最後再以1~5積分加總方式選出「綠色短片青年評審團大獎」。

本文轉自自由電子報(記者封以恩／專題報導)

高雄電影節今年邁入第12屆，從起初免費觀影、以台北片商電影為主的模式，到近5年已經走出屬於雄影的在地風格，成為台灣3大影展之一，更是南台灣影迷重要的觀影基地，除了雄影，高雄市也投注更多心力在影視產業上，今年賣座電影 「陣頭」、「女朋友．男朋友」和 「寶米恰恰」等電影，都是「高雄人」投資拍片策略的成功案例。

1.蒼蠅王

→片頭機械變形的特效動畫，十分酷炫，令人印象深刻~但是全片中，最令人驚豔之處，是在最後象徵「生命起源」的生命樹突然爆開，並將「生命種子」灑落於大地各處，瞬時讓死寂的大地呈現一片綠意盎然。讓我不禁想到造物者創造生命步驟「宇宙洪荒」→「開天闢地」→「兼善天下」的轉變之感。本片由冰冷的機械降落於未知星球做為開頭；最後卻讓冰冷的機械創造出生機盎然的大自然，是否在暗示著未來世界的人類，能夠讓大自然與機械共生共榮、和平共存，而非相互牴觸的，更暗喻以後人類向外星球移民的可能性。

曾珮瑜推薦：冰島黑風暴。原因：首先當然是衝著Sigar Ros的配樂，冰島是個擁有神話般天然美景的國度，感覺上人們應該是非常的無憂無慮，所以究竟冰島的黑幫到底長什麼樣子？我實在很想一窺究竟！